Descifran el diseño del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia y su inspiración en las marcas de cantero

Un catedrático de la Universidad Politècnica de Valencia revela cómo se compusieron las asas y el soporte medieval de la reliquia de la catedral

El profesor Songel con los resultados del trabajo de investigación. FOTO: LAS PROVINCIAS.

«Es una contribución humilde, un pequeño avance dentro del camino para conocer la reliquia del Santo Cáliz que se alberga en la Catedral de Valencia». El catedrático de Diseño de la Universitat Politècnica (UPV), Gabriel Songel, trataba ayer de restar importancia a su hallazgo, fruto de casi tres años de investigación, que le ha llevado a descubrir el patrón seguido en el diseño del Santo Grial, en concreto, en la estructura medieval (asas y soporte) que sostiene la copa palestina de ágata datada en el siglo I antes de Cristo.

El patrón «coincide con las marcas de los canteros» de los siglos XII y XIII, es decir, los símbolos grabados en piedra por estos profesionales. «Los análisis compositivos realizados partiendo de los patrones utilizados en la Edad Media para esas marcas demuestran que el orfebre que realizó el soporte para la reliquia conocía esos cánones de diseño y los empleó para su creación, explicó.

En concreto, tomando como referencia la investigación realizada en el siglo XIX por Franz Rziha sobre las marcas de las catedrales centroeuropeas y el dibujo original de la estructura de la reliquia realizado por Antonio Beltrán en 1960, Songel revela que, de los cuatro tipos, las llamadas 'cuadrilobular' y 'ad triangulum' se emplearon para diseñar la estructura de orfebrería que sustenta el Santo Grial, lo que contribuyó a revalorizar «la autenticidad de la copa y a darle mayor perfección».

«También se emplearon para la inscripción de la base de la reliquia de no más de dos centímetros, que probablemente fue realizada por la misma persona», comentó Songel. No es el único hallazgo que ha puesto en valor este catedrático de la UPV, pues también ha concluido que los caracteres de esa inscripción podrían ser hebreos y no árabes «como hasta ahora se creía».

Así, se puede entreleer 'WH', dos letras en hebreo arcaico que aparecen en una de las formas con las que se escribe la palabra Dios. Esta particularidad del hebreo de no incluir vocales, y de escribir de derecha a izquierda -compartida con el árabe-, añadida a la prohibición de mencionar el nombre de Dios en hebreo, «nos remite a los 72 nombres que el Antiguo Testamento utiliza para designarlo, entre ellos el de 'Yoshua Yahweh', que es el que tiene una arquitectura compositiva más parecida a la inscripción», detalló.

UN ORFEBRE JUDÍO
«No se puede afirmar categóricamente pero sí que tenemos esa constatación», comentó. Y se aventura a señalar que el juego idiomático podría deberse a que el autor fuera un orfebre judío «que prefirió ocultar su firma como si fuera árabe debido a las persecuciones de esa época».

Ahora, una vez finalizada esta investigación, que coincide con la celebración del Año Jubilar del Santo Cáliz y que ha contado con el apoyo del Cabildo Catedralicio, Gabriel Songel quiere iniciar un segundo estudio relacionado con las decoraciones de la reliquia y las escuelas a las que podrían pertenecer, para el que busca financiación.

Para llevar a cabo su estudio, el profesor de la UPV, que es experto en la gestión del diseño de marcas, ha recopilado información del Archivo de la Catedral de Valencia, así como del departamento de inscripciones del Museo de Israel en Jerusalén. Además, ha contado con el asesoramiento de especialistas como Carmen Barceló, Daniel Benito Goerlich y José Hinojosa.

El canónigo conservador de la Seo, Jaime Sancho, destacó que «se trata de un trabajo que aporta mucho al conocimiento del Santo Cáliz». A su juicio, «del estudio se desprende que el diseño de toda la reliquia no es caprichoso, sino que la obra en sí misma y el montaje de las asas y soporte que se realizó en la Edad Media se hizo con un rigor enorme conforme a los cánones de la época.

(Fuente: Las Provincias / I. Domingo)

Presentan en Valencia un nuevo método para la datación arqueológica de objetos de cobre y bronce

El nuevo método, basado en la denominada voltamperometría de micropartículas, salva la carencia de la datación por radiocarbono, que no se puede aplicar a piezas metálicas.

Aguamanil valenciano del periodo califal (hacia 950 d.C.)  FOTO: ISABEL MARTÍNEZ LÁZARO

Un equipo internacional de investigación dirigido por el catedrático de Química Analítica Antonio Doménech acaba de presentar una técnica basada en voltamperometría de micropartículas para la datación arqueológica directa de objetos de cobre y bronce. El trabajo, que aparece publicado a la revista Angewandte Chemie, está liderado por la Universitat de València y cuenta con la participación de la Universidad Politécnica de Valencia, las universidades de Lisboa y Évora, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Arqueológico de Xàtiva.

Un equipo de investigadores españoles y portugueses, aglutinados en el Microcluster Grupo de análisis científico de bienes culturales y patrimoniales y estudios de ciencia de la conservación, de las universidades de Valencia y Politécnica de Valencia, ha publicado en la revista Angewandte Chemie un nuevo método para la datación de objetos arqueológicos de cobre y bronce. Con este método se encara un problema significativo en el ámbito arqueológico, puesto que la datación por radiocarbono no puede aplicarse directamente a objetos metálicos.

VOLTAMPEROMETRÍA DE MICROPARTÍCULAS
El método propuesto se basa en el registro de la respuesta electroquímica de dos productos de corrosión de cobre característicos, cuprita y tenorita, utilizando la técnica de la voltamperometría de micropartículas, y requiriendo la utilización de únicamente unos pocos nanogramos de muestra. 

La idea básica es que, a lo largo de periodos de tiempos dilatados y bajo condiciones de corrosión en un entorno atmosférico, tiene lugar un aumento progresivo de la relación tenorita/cuprita con el tiempo. La cuprita (Cu2O) forma habitualmente la capa de corrosión primaria de cobre y bronce y se oxida lentamente formando tenorita (CuO) en un proceso favorecido por la presencia de CO2 y materiales calcáreos.

El equipo liderado por Antonio Doménech Carbó ( Dep. Química Analítica. Universitat de València) obtiene las señales características de ambos óxidos mediante la transferencia por abrasión de una mínima cantidad de muestra sobre un electrodo de grafito, registrando a continuación su respuesta en contacto con electrólitos acuosos y empleando equipamiento electroquímico convencional.

PRUEBAS REALIZADAS
Los resultados obtenidos para una serie de monedas procedentes de diferentes colecciones, con participación del Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Arqueológico de Xàtiva, han permitido construir una curva de calibración a partir de la cual es posible determinar la edad de objetos arqueológicos de cobre y bronce, con una incertidumbre de la orden de +/- 150 años para muestras con edades de la orden de 1000 años o más, habiéndose aplicado satisfactoriamente al estudio de un aguamanil de época califal y un casco montefortino del periodo romano.

Se trata de una interesante contribución al mundo arqueológico por el hecho de que aporta más datos sobre objetos que antes no admitían una datación directa.
(Fuente: Universidad de Valencia)

Presentan una nueva metodología para documentar el Arte Rupestre

El trabajo desarrollado por los investigadores de la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Universitat de València (UV) permite generar modelos fotorrealísticos en 3D de las pinturas rupestres, facilitando el estudio y las tareas de conservación de los arqueólogos. Además, supone una herramienta "muy valiosa" para acercar al público el Arte Rupestre

Las pinturas rupestres del llamado "arco mediterráneo" se extienden
por 16 provincias españolas y  fueron declaradas
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998.

Investigadores de la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Universitat de València (UV) han desarrollado una nueva metodología de documentación arqueológica aplicada al Arte Rupestre Levantino que integra tecnologías de última generación como el láser escáner terrestre y técnicas fotogramétricas, según han informado las instituciones en un comunicado.

El trabajo desarrollado por los investigadores valencianos permite generar modelos fotorrealísticos en 3D de las pinturas rupestres, facilitando el estudio y las tareas de conservación de los arqueólogos. Además, supone una herramienta "muy valiosa" para acercar al público el arte rupestre, han señalado las mismas fuentes.

El nuevo método ha sido aplicado ya en diferentes enclaves del Arte Rupestre Levantino, como el Cingle de la Mola Remígia, la Cova Remígia y la Cova Saltadora, todas ellas situadas en el entorno del Parque Cultural de Valltorta-Gassulla, bajo la supervisión del profesor Valentín Villaverde, catedrático de Prehistoria y Arqueología de la UV. Sus resultados fueron publicados en el Journal of Archaeological Science.

El profesor José Luis Lerma, investigador del Grupo de Investigación en Fotogrametría y Láser Escáner de la UPV, ha explicado que el sistema recopila una detallada documentación métrico-visual de calidad de los conjuntos pictóricos sin necesidad de mantener contacto directo sobre los motivos dibujados y el soporte.
Modelos fotorrealísticos 3D
Actualmente, ha indicado que los arqueólogos analizan el estilo, la composición, los materiales, etc. abordando el análisis de las figuras en 2D. "Pero hay que tener en cuenta que en los abrigos o cuevas hay muchos quiebros, grietas o cambios de plano, lo que supone un hándicap para su estudio. Ahora somos capaces de integrar los calcos de los arqueólogos sobre modelos fotorrealísticos 3D que ensalzan la representación gráfica del conjunto", ha destacado.

El proceso para la obtención de los modelos 3D comprende un levantamiento topográfico-fotogramétrico mediante láser escáner georreferenciado a partir de soluciones GNSS y captura fotográfica de todo el conjunto. En paralelo, los investigadores llevan a cabo una toma fotogramétrica de todos los motivos, paneles y abrigos para complementar las nubes de puntos.

"A partir de las nubes de puntos --ha agregado el profesor Lerma-- se generan los modelos 3D primero de conjunto y después de cada una de las figuras, y le damos color con técnicas fotogramétricas que permiten reproyectar los calcos sobre los modelos con un nivel de calidad difícilmente superable. Al reproyectarlo, el arqueólogo ya lo está viendo en verdadera magnitud, lo que facilita el estudio y análisis de las pinturas".

El trabajo final, en lugar de acabar solo en un plano, vuelve a los arqueólogos en 3D, "lo que abre las puertas de la interacción multimedia y la divulgación científica de nuestro legado patrimonial a la sociedad", ha resaltado el experto.

(Fuente: Europa Press)